以我观物 澄怀味象

    □ 朱成安

    陆海林将一批新近“海州写生作品”，以《玄墨取象》为题，策划一场画展，并且，展标由江苏省美术家协会主席周京新题写，可见对于画家本人来说，这是一场重要画展。

    画展前期宣传中提及的部分作品，相对陆海林此展整体风貌，已显现出大概。当然，从主题的领会，到作品的解读，都充满着挑战。因为，从这批展品所含的信息量来看，可以感受到，这是画家的一次创作新体验，而对于观者则是一次审视新体验。在此，笔者分别对“玄墨取象”与“海州写生作品展”进行领会、解读，以期呈现这种审视新体验。

    首先，对“玄墨取象”的领会。

    “玄墨取象”的关键点离不开“墨”与“象”，这是中国画的根本属性，也是终极意义。之所以“玄”而“取”，则反映画家的探索品格与追求方向。

    中国画历来以墨色为主、色彩为辅。因此，墨色即是中国画中一种特殊色彩，是一种特殊的表现手法和艺术语言。清代画家石涛《画语录》中有论述，“墨受于天，浓淡枯润随之”，意为墨色表现大自然时，浓淡枯润应随审美对象的不同而不同。近代画家黄宾虹总结出七种墨法，为山水画开辟了一个精妙绝伦的境界。

    陆海林所追求的玄墨，于石涛的“浓淡枯润”、黄宾虹的“七种墨法”而言，既是传统墨法的延续，亦是现代墨法的创新。通观陆海林这批新作，对于山石的表现，全以墨色替代皴法，块状的墨色，经过层层叠加，更显视觉冲击力，更具审美现代感。

    这种玄墨技法，有对“新金陵画派”的学习，亦有对“当代金陵画派”的吸收，这是一种全新的水墨表现。但是，从陆海林的作品看，对于玄墨的表现效果，无论如何新颖，其渊源内核，仍是来自中国传统文化思想，是借鉴道家阴阳文化而对墨色的深刻感悟。当然，玄墨技法终究属于现代水墨造型。

    一切的墨色表现，都是服务于审美客体，是“应物象形”的实践手段。但如何获得“意象之外”的审美体验，绘画中“取象”作用，就显得尤为重要。

    陆海林这批新作的所有画面，虽是不同处的写生，但风格高度统一，每一幅的“取象”都在试图将各种元素，进行打通、融合，玄墨与留白、写意与构成、造境与符号、物象与精神等等关系，交织一块，体现出新作的最大亮点。

    能以“有处”玄墨叠加、夸张神韵，还以“无处”玄之又玄、留白增色；在写意中以我观物、立象尽意，在构成中删繁就简、空间重构。为了造境迁想妙得、虚实贯通；为了取神转化符号、提炼图式。既对物象穷理尽性、多维展现，更求画外澄怀味象、精神熔铸。

    在对“玄墨取象”的领会中，只有层层感受，才能走进陆海林这批新作所营造的意境中。

    其次，是对“海州写生作品展”的解读。

    以“海州写生”“写生作品”“作品展”作为三个关键词，或许更有益于对“海州写生作品展”的解读。

    这次冠以“海州写生”，地域性的突显，既显绘画题材的特别，亦显精神情感的非常。画家去何处写生，完全是艺术的需求，就像20世纪60年代前后，江苏国画工作团的前辈画家，他们“二万三千里”写生，包括来海州锦屏山写生，是为中国画在实践中解决如何“反映现实生活”而作艺术探索。而作为海州本土画家陆海林，其“海州写生”的意义，既在绘画之中，亦在绘画之外。

    海州独特的山水人文，在江苏国画工作团的前辈画家笔下，产生了许多艺术佳作，著名画家陈大羽称赞锦屏山“此山比山水画还漂亮”。到过全国各地写生的陆海林，这次特别展示一批“海州写生”，可见其笔下更多的是笔墨与乡情相交融的精神体验。

    石涛对于山水画创作，有许多精辟论述，“得乾坤之理者山川之质也，得笔墨之法者山川之饰也”“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，所谓“搜尽奇峰打草稿”，终须“山川与予神遇而迹化”。石涛的艺术审美，阐述了情景交融与意象外化的关系，对于绘画写生的深刻体会，可谓高屋建瓴。

    而现实中，看惯了各色写生，所谓“外师造化”，亦是大多对景写生，称不上作品创作。能“写生就是创作”，则须将实景写生与闭门创作的两种完全不同状态，有机地合二为一。陆海林的“写生作品”，可见自由自在“天人合一”的精神映照，亦见转换融通“中得心源”的艺术构建。

    所以，陆海林“作品展”水到渠成。

    最后，综论对陆海林这次画展的审视新体验。

    陆海林展出这批“海州写生作品”，无论理念上，还是技法上，或是图式上，都给人焕然一新的感觉。

    理念上，陆海林的绘画作品，以“玄墨取象”的哲学精神作指导，使玄之又玄的墨色，在洇润相生中，产生幽深莫测的神奇气韵，进而融化为太极阴阳的神秘气场，使作品完全进入以墨载道的精神层域。

    技法上，陆海林的“海州写生作品”，一改传统山水画层层皴染的创作表现，以枯润相生的墨色肌理，展现丘壑山石的万千变化。在“造境”取舍与“化境”升华中，剥离冗余细节，舍形取神，融入情绪体验。

    图式上，陆海林以我观物，虚实造境，聚焦物象本质气韵，重塑山水人文神韵。并且，对艺术符号化精心提炼，反复转化，在极尽留白中，使图式得以物象重构，更含文化隐喻，其艺术的内核精神，与道家哲学相吻合。

    对于以往所见的绘画写生，画云台山必须显现三元宫，画连云港则要展现大码头，画锦屏山总得出现电视塔……这种近乎“广告画”的写生，真是司空见惯，早已成了绘画俗套。陆海林的“海州写生作品”，但愿成为一股清流，提升大家对港城山海文化的认知，并获得新的审美感受。

    时代赋予中华优秀传统文化新的发展机遇，坚定文化自信，不断开拓创新，是每一位艺术家的时代担当。在对陆海林这次画展的审视新体验中，寻求艺术创作与文旅推广的新途径，当有助于更好地宣传港城山海文化。