琼瑶经典影视剧歌词溯源
□ 苗红军
琼瑶在辞世前录制的视频中，以一种空灵而超脱的语调朗诵道：“当雪花开始纷纷飘落，我心里轻轻地唱着歌。终于等到了这一天，生命里的雪季没错过……这是我最后的选择，时间已到，生命不会更好，不拖累所爱，也超越病魔，我心翩然自如，奔放快乐，当此刻，有如雪花与火花同时绽放，我将飞向可以起舞的星河。” 这般如诗如画的绝笔遗言，是她对自己漫长而绚烂创作生涯与跌宕人生的诗意总结，亦为她在文学世界里留下的最后一抹幽情雅韵。
她一生钟情于文学创作，诸多作品被搬上影视荧幕后产生巨大轰动效应，影响深远。琼瑶影视作品中诸多的歌词由她亲自创作，这些歌词是作品情感与文化内涵的有力彰显。它们凭借独特的文字魅力，精准捕捉作品特定情境中的情感特质，巧妙融入古诗词元素。在相应的影视情节推进中适时响起，或烘托气氛，或深化情感，如点睛之笔，让观众在聆听瞬间更深刻地沉浸于作品所营造的情境里，感受角色的喜怒哀乐，体会其中蕴含的爱情、友情、亲情等多元情感与文化价值，进而在心灵深处引发强烈的情感与文化共鸣，成为观众理解作品精髓、感受琼瑶笔下独特世界的重要窗口。
《还珠格格》的主题曲《当》歌词，以极具冲击力的现代表达，与汉乐府民歌《上邪》遥相呼应。“当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日夜不分，当天地万物化为虚有……”这种对爱情的决绝宣誓，仿若《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的现代呐喊。是以现代词汇和独特的歌词架构重新激活了古代爱情诗中的浓烈情感，让观众深切感受到角色们冲破一切枷锁、炽热无畏的爱恋，使得古典爱情诗的精神在现代影视语境中得以绚烂重生，也让观众更加深入地代入角色的情感世界，增强了故事的感染力与吸引力。
同名电影《在水一方》的主题曲《在水一方》，则是琼瑶对《诗经·蒹葭》的一次匠心独运的现代转译。“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。”原诗“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”所营造的空灵、幽远且略带惆怅的意境，在琼瑶的歌词创作中被赋予了更为生动具体的形象与情节依托。听众仿若能跟随歌声，与剧中主人公一同踏上追寻那在水一方佳人的旅途，深刻体会那份求而不得的怅惘与对美好爱情的憧憬，古老的《诗经》意象在现代音乐的包装与琼瑶的歌词创作巧思下，重新走进大众的情感世界。
《梅花烙》的主题曲《梅花三弄》中，“问世间情为何物，直教生死相许”，出自元好问的《摸鱼儿·雁丘词》。在剧中，皓祯与白吟霜之间的爱情跨越身份、礼教桎梏，却又在封建制度的凛冽寒风中饱受摧残与磨难。当主题曲响起，这一源自经典古诗词的千古名句犹如一颗情感炸弹，精准地直击爱情的本质核心，将他们爱情的凄美绝伦、动人心弦烘托到极致。
《彩云飞》的插曲《我怎能离开你》，歌词在遣词造句、情感抒发等方面与李白的《宫中行乐词》有着一定的关联，借鉴了古典诗词的韵味和手法，展现出了古典诗词对现代歌曲创作的滋养。
从这些作品来看，琼瑶影视剧中的歌词中古诗词元素的运用，是一种深度的情感传承与创新融合。这些歌词在影视剧中扮演着情感催化剂的关键角色，它们在剧情的高潮与转折处适时呈现，能瞬间点燃观众的情绪火焰，使观众与剧中人物同呼吸共命运。对比不同作品，《还珠格格》的主题曲歌词采用较为直白现代的宣誓与古诗词呼应，这与作品节奏明快且充满青春活力的风格相契合，其故事背景中相对宽松自由的民间氛围，使得这种直白热烈的情感表达更能引起观众共鸣。而《在水一方》则是细腻的意境转译，因为电影本身更注重情感的含蓄表达与内心世界的刻画，其故事围绕着男女之间那种朦胧的、略带忧伤的爱情展开，所以主题曲歌词也以空灵幽远的风格为主。《梅花烙》因着重于展现封建礼教下爱情的凄美与无奈，引用“问世间，情为何物”这样深刻探讨爱情本质的古诗词，能更好地烘托主题。
从文化传播的视角来看，琼瑶的这种创作模式意义非凡。在现代社会，流行文化占据主导地位，古典诗词往往被束之高阁，沦为少数人的文化雅玩。然而，琼瑶凭借其影视剧的歌词这一极具影响力的流行文化载体，将古典诗词巧妙融入其中。琼瑶影视作品播出期间，好多的年轻观众，因为喜爱其影视剧主题曲歌词而开始主动探寻背后的诗词原作。许多原本对《诗经》《宋词》等古典文学望而却步、敬而远之的年轻人，因这些歌词而开始逐步领略古典文化的博大精深与无穷魅力。例如在社交媒体平台上，众多观众分享对《当》中爱情观与《上邪》关联的感悟，还有对《在水一方》所营造的古典意境的喜爱。这无疑极大地拓宽了古典诗词的传播受众面，为传统文化在现代社会的传承与复兴提供了一种别具匠心的创新范例，让古典诗词在现代流行文化的浪潮中重新焕发出耀眼的生机与活力。